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丹尼尔·巴伦博伊姆（Daniel Barenboim）生于1942年11月15日。他是一名来自阿根廷的钢琴家和指挥家。现在，他现在是米兰斯卡拉La Scala in Milan, 柏林国立歌剧院管弦乐团the Berlin State Opera, the Staatskapelle Berlin的音乐总监；之前他是芝加哥交响乐团和巴黎管弦乐团的音乐总监。
巴伦博伊姆在一生中获得了很多奖项和荣誉，包括大英帝国勋位、法国荣誉勋位勋章、德国大联邦十字勋章、威利勃兰特奖和阿斯图里亚斯亲王奖等荣誉。他还因为他的作品和唱片赢得了七项格莱美大奖。他还通晓多种语言，包括西班牙文、英文、法文、意大利文、德文和希伯来文。
巴伦博伊姆的父母都是钢琴老师，从他孩提时代起，家里就乐声不断，以至那时候他一直以为周围所有的人都弹钢琴。他五岁开始学琴，父亲是他早年唯一的钢琴老师，一直学到十七岁。他的父亲曾师从一位伟大的意大利教育家斯卡拉莫扎（Vicent Scaramuzza）学习钢琴，这位也曾是阿格里奇的老师。
他父亲在教他弹琴时，有自己一套独特的方法：
1、总让他在心中想象乐队的音色。
2、教会他认识节奏的重要。
3、让他知道音乐与演奏技术之间没有明确的界线，所以他从没练习过音阶或琶音，他是通过演奏乐曲本身，发展了作为一个钢琴家所必需具备的技能。他父亲认为，在莫扎特的协奏曲中已经包含了足够的音阶。(在这一点上，我们现在很少能做到，几乎每个钢琴老师都在强调练习音阶和琶音的重要性，由此也大大折损了学琴的乐趣。而音乐与技术的分离，就如同灵魂与躯壳的脱离，已是非自然的存在了。可又有什么办法呢？也许这是一种捷径，或者，是一条绝路。所以，每次读到这里，总会对他的父亲加倍赞赏，也愈加羡慕巴伦博伊姆。)
4、非常注重复调音乐及声部的独立性，让他在孩童时期就弹了许多巴赫的作品。
（周围的小孩子都不太喜欢巴赫爷爷，觉得他象个大大的蜘蛛网，一不小心就被他罩住，怎么也爬不出来，而且如此繁琐，乏味。很奇怪，年岁一大，就会越来越开窍，也越发知晓他的好处和妙处。就希望自己变成蜘蛛网，天天缠着巴赫，讨美味的点心吃。)
5、认为每一件事情都应该出乎自然，一个人在钢琴旁的姿势表明了他的心理状态，并以一种自然的姿势与钢琴保持一定的距离，这样可以将全部的力量用到琴键上。坐椅不应太高或太低，以保持笔直的背部，手臂和手掌自然地下垂到键盘上。
6、通常让他每天练琴一小时半到两小时，每星期有一次，他可以弹任何想弹的曲子，想弹多久就多久，这使他的视奏能力大有长进，并且掌握了广泛的曲目。(这点上，我很佩服他父亲的弹性教法，不少老师都不喜欢学生涉猎一些“不该弹”的曲目，认为一浪费时间精力，二在技艺上无长进。其实，回想自己的学琴经历，还是偷偷弹了不少“不该弹”的曲子，一样其趣无穷。)
音乐可以给我们带来很多东西，音乐可以带来享受的感觉，一种非常重要的元素，即使当音乐表达的是受苦，我们还是会享受，我听到很多次乐团的音乐家对我说，我们当下如何享受演奏葬礼进行曲。因此，即使是葬礼进行曲也能带来某种享受，感觉会有些毛骨悚然，但当然它不是的，其实是音乐同时时所有情感的总和，音乐从来不一直狂喜或者痴笑，音乐从来不一直痛哭，它总是同时哭和笑，音乐允许我们从情感层面体会我们无法完成的事情，如果没有通过声音传达的音乐（我们毫无机会）。
因此，我认为一个人听音乐的时候要全神贯注是非常重要的。你从不应该想：“哦，我要关了手机来听音乐”，你需要想：“听完音乐一定要记得开手机”，一定要是如此自觉。这样，你才能完全沉浸于其中，而当你开始听音乐前，要安静等待几秒钟，当音乐开始时，你要紧紧抓住听到的第一个音符，你不要分心想别的事情，你妈啊，你女朋友啊，要买东西啊，要洗衣服啊等等，你抓住了第一个音符，接着和音乐飞翔，直到最后一个音符，然后你从中获得的欢愉是独一无二的。
世界上、生活中其他事物不能够给予你相同的欢愉，前提是你要全身心投入，你不必是巴洛克音乐专家、19世纪音乐专家或当代音乐专家。但是，你必须有把自己融进音乐的意愿，用耳朵去倾听，然后你就可以与其一起飞翔了。当然，听交响乐、歌剧、钢琴曲或者室内乐有不同的方法，一旦你真的学会了如何融入，就像你学会如何与人相处，你就会发现哪种音乐最吸引你，或许是因为讲话有意思，或是其他原因，你也会发现你最喜欢室内乐、交响乐、或者钢琴曲，这无所谓，在所有的情况下，请相信我，你都需要百分百的注意力。这不难，只要你肯投入就行。你投入的越多，收获得也就越多。
