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有一天，你突然想听古典音乐，打开播放器搜索贝多芬的曲集，结果看到的是下面这样的画面：
相信不少听古典音乐的同学，都有过这样的疑问：标题中的那些数字，字母都代表什么意思？我该怎么找到自己想听的曲目呢？
01拆解古典音乐的标题
其实，古典音乐的标题都是有套路的，随便选其中的一首标题给大家拆解下就明白了。
1. 作曲家：贝多芬。建议大家用作曲家的英文名去搜索曲目，准确率会高很多。
2. 体裁：钢琴奏鸣曲。下面列了一些比较常见的体裁名称：
序号英文中文
1Ballade叙事曲
2Concerto协奏曲
3Etude练习曲
4Fuga赋格
5Impromptu即兴曲
6Menuet小步舞曲
7Overture
序曲
8Prelude前奏曲
9Sonata奏鸣曲
10String Quartet弦乐四重奏
11Suite组曲
12Symphony交响曲
13Violin Concerto小提琴协奏曲
14Waltz圆舞曲
3. 序号：第 1 钢琴奏鸣曲。序号是作曲家对同一体裁的编号，它不同于后面的作品号和乐章编号。比如贝多芬一共创作了 32 首钢琴奏鸣曲，那么 Piano Sonata 的序号就是从 No.1 到 No.32。
4. 调性：f 小调。调性代表了作品的感情色彩，一共有 24 个调性。其中，12 个大调大多听起来乐观昂扬，12个小调大多听起来忧郁伤感。
序号调号名称色彩含义
1C：C大调纯白色最纯洁
2c:c小调纯黑色抗争、奋斗
3#C：升C大调奶白的阳光、纯洁
4#c：升c小调深褐的痛苦、呻吟
5D：D大调纯绿色质朴、自然
6d:d小调墨绿的思想深刻
7bE：降E大调淡黄的光明、明亮
8be:降e小调明黄的充满灵感
9E：E大调纯黄色灿烂
10e：e小调深蓝色忧郁
11F：F大调淡红色暖和的调
12f：f小调深红色悲愁哀伤
13#F:升F大调鲜红的明朗、有魅力
14#f：升f小调暗红的寂寞、伤感
15G：G大调大红色非常温暖
16g:g小调海蓝色思念、伤感
17bA:降A大调明黄的坚定有力
18#g：升g小调淡蓝的轻松、欢快
19A：A大调金黄色宏伟、辉煌
20a：a小调纯蓝色惆怅、忧伤
21bB:降B大调淡粉的活泼、轻盈
22bb：降b小调棕黄的庄严、虔诚
23B:B大调银白色高雅、明丽
24b:b小调暗灰色断肠、冷峻
5. 作品号：作品号 2-1。作品号是用来标注某作品家每部的唯一标识。最常见的是 op，opus的缩写，来源于拉丁语，作品的意思。这里的 Op.2 No.1 代表第 2 号作品里的第一部。
6. 乐章编号：第 2 乐章。一般使用罗马数字（用阿拉伯数字的也比较常见），“I”表示第 1 乐章，“II”表示第 2 乐章，依次类推。这里用的就是阿拉伯数字 2。
7. 速度记号：柔板。一般用于表示乐曲的速度，起源于意大利语的专用标记。这些标记可分为两类：速度标记和速度修饰标记。数量非常多，想要一眼认出来，还需要日常不断的积累。
常用速度标记：
序号英文中文
1Grave庄板
2Largo广板
3Lento慢板
4Adagio柔板
5Adagietto小柔板
6Andante行板
7Andantino小行板
8Moderato中板
9Allegretto小快板
10Allegro快板
11Vivace活板
12Presto急板
13Prestissimo极快板
常用修饰标记：
序号英文中文
1Molto很
2Assai十分
3Meno稍微
4Poco某种程度上
5Piu更加
6Non troppo不太过分的
7Sempre不变的
最终，经过拆解后的曲目名称可以翻译成：贝多芬 《f 小调第一钢琴奏鸣曲》第二乐章-柔板，作品号2-1。
上面讲了，作品编号一般都是用Op来表示，但是也有一些特殊情况，有的作曲家会有自己专门的作品编号。
讲到现在一定会有人问，为什么经常能看到一些诸如《田园交响曲》、《幻想交响曲》这样的标题，跟上面的套路不一样啊。
没错！这就是涉及到所谓“标题音乐”和“无标题音乐”的概念了。
02“标题音乐”vs.“无标题音乐”
标题音乐（program music）：是以文字或标题，阐明作品思想内容的器乐作品。十九世纪上半叶，标题音乐因欧洲浪漫派音乐家的提倡而盛行。
无标题音乐（absolute music）：不借助任何文字性的手段，只是以音乐自身来抒发情感的“纯”音乐形式。
所以上面讲的那些标题套路，都是针对“无标题音乐”的。事实上，音乐史上一直有两大观点对立的派系。
一派认为音乐一定是要有标题的，需要用文字或标题阐明作品思想内容的。代表人物：瓦格纳，柏辽兹、李斯特，德彪西等。德彪西先生恨不得给自己每一首作品都加上标题，真是个“标题狂魔”。
另一派则以标题为耻，认为音乐是一个自洽的逻辑系统，能够自己解释自己，不需要再借助其他的方式来解释它。代表人物：勃拉姆斯。他标榜自己的音乐是纯音乐，从来不给自己的作品加上任何标题。
当然，并不是所有的“标题音乐”都是作曲家本人命名的。像巴洛克和古典音乐时期的大部分音乐都是后人加上去的。
贝多芬钢琴奏鸣曲里，只有《悲怆》是他自己取的名字，其他一些是后人通过他的书信中的只言片语推断出来的，也有完全靠自己理解的。
比如《暴风雨》，有人写信给贝多芬，问他该如何理解这个曲子，贝多芬回答说“你去看莎士比亚的《暴风雨》吧！”，这个曲子也因此而得名。
《月光奏鸣曲》本来是没有名字的，一个诗人听了，觉得是在描写月光，就因此命名。我们上面说的《田园交响曲》，是少有的全部乐章都是贝多芬写出标题的曲目，也算是标题音乐的始作俑者。
03唱片版本该如何选择
很多时候，光知道曲目还不行，要找到符合自己口味的版本，可能还要认识一些演奏家、乐团、指挥家……这对于认识的音乐家不多的新手，确实不太友好。
根据我的经验，有一条捷径可以走，那就是看唱片公司找音乐。这里再介绍一些大音乐家云集，且十分常见的古典唱片公司。
先来说德意志留声机公司（Deutsche Grammophon - Gesellschaft），简称 DG。名字可能很陌生，但放出 logo 来肯定很多人眼熟。
DG 创立于1898年，见证了整个唱片工业的发展。而对于我们来说，DG 的唱片，就是一种质量的保证。DG 旗下拥有大量最优秀的音乐家，可以说面对搜索结果不知道听哪一盘的时候，点开一盘带这个黄色 logo 的总没错。
下一个来说 EMI，即环球唱片旗下的百代唱片公司。作为全球历史最悠久的唱片公司之一，EMI 堪称古典音乐史里的百年“金牌”。它创始于1897年，百余年的沉浮，让它在时光里洗尽铅华，成为英国唱片业的大功臣。
说到EMI，就不得不提到著名的 EMI 世纪伟大录音系列。这个系列挑选了 20 世纪许多名家名演，并将部分录音的音质进行了重制，去掉了许多因为年代久远所造成的杂音，十分受欢迎。
这个系列的唱片封面非常好辨认，棕色背景+黑胶唱片，如果在搜索音乐时遇到了，请千万不要错过。
下一个是 DECCA，一家来自英国的唱片公司。就我个人而言，感觉 DECCA 的唱片音质，要比别人同期的好一些。虽然旗下大牌艺人的数量稍逊于上面两家，但仍然拥有许多优秀音乐家，比如索尔蒂、夏伊、阿什肯纳齐等。
20 世纪 50 年代，Decca 全程录制了旷世巨作《尼伯龙根的指环》。五年的心血，让这套 CD 成为了绝世佳作，受到了全球发烧友的狂热追捧。而这次录制，更是成就了 Decca，也同样是世界唱片业的辉煌篇章。
索尼音乐在古典唱片领域，也留下了大量精美的唱片。上面这个就是索尼古典独有的 logo。许多我们非常熟悉的音乐家，都在索尼出过唱片，比如郎朗、祖宾·梅塔等。每年的一大盛事，维也纳新年音乐会现场录音，也是由索尼发行的。
RCA，全名美国广播唱片公司。曾经 RCA 非常辉煌，在唱片刚兴起的那个年代可以说首屈一指。但是现在 RCA 已经大不如前了。
虽然许多经典录音因为年代久远，录音技术尚不发达而杂音较多，但它们是非常珍贵的史料，让我们得以亲近唱片刚出现的时候的那一代大师们的艺术。
还有飞利浦，经常有那种质量奇佳的精品。唱片封面上方的红色条，是飞利浦唱片的特色，我非常喜欢，简洁而大气。
其实这几个巨头，经过不断重组收购，现在认的都是环球音乐集团一个爸爸。
此外，还有一些相对小众的优秀厂牌，比如，拿索斯（NAXOS），凭借低廉的价格以及优秀的录音质量，席卷唱片界；还有同属 DG 公司旗下的阿奇夫（Archiv），以录制古乐，特别是巴洛克时期的音乐为主。
好了，以上就是我搜索古典音乐的一些 Tips。也欢迎您分享一些自己的经验，大家一起进步哈。
