当今十大指挥家

2015年6月21日，彼得连科以票选绝对优势当选为柏林爱乐乐团的继任首席指挥。当选后首次音乐会受到各界的高度关注和无限期待。在当时那场演出中，彼得连科将声音的明暗色调处理得细致入微，好比一部精彩的灵魂戏剧，出色的演绎赢得了现场观众全场起立鼓掌喝彩。柏林勃兰登堡广播电台对他们给予了“如此美妙的音乐令人叹为观止！”的高度评价。

彼得连科当选当今最顶级乐团的首席指挥，除了依靠绝对过硬的专业素养，还离不开他的人格魅力以及他所烙下的属于他和柏林爱乐独有的音乐色彩给人带来的震撼和感动。柏林爱乐将在彼得连科的领导下开启一个崭新而辉煌、且富有人性的音乐时代。

Symphony No. 6 in B Minor, Op. 74 "Pathétique": I. Adagio. Allegro non troppo

Berliner Philharmoniker;Kirill Petrenko - Tchaikovsky: Symphony No. 6 "Pathétique"

弗朗索瓦-萨维尔·罗特

François-Xavier Roth

法国指挥家弗朗索瓦-萨维尔·罗特（François-Xavier Roth）1971年出生于巴黎，被认为是同代人中最有魅力和事业心的指挥家之一。

罗特曾担任过西南德意志广播交响乐团首席指挥，现担任科隆市音乐总监、科隆爱乐乐团首席指挥、科隆歌剧院首席指挥、伦敦交响乐团首席客座指挥。罗特常年受到世界顶级乐团的邀请，他曾指挥过的乐团包括柏林爱乐乐团、阿姆斯特丹皇家音乐厅管弦乐团、巴黎管弦乐团、波士顿交响乐团、柏林国立管弦乐团、苏黎世音乐厅管弦乐团、伦敦交响乐团等世界名团。

2003年，罗特创立了创新型交响乐团Les Siecles，这支乐团不仅仅是从演奏风格、技法上重现每一部作品所属时代的音乐风尚，更是要从观念上重现作品最初的面貌。为了达到这一目标，罗特不仅仅研究了大量的音乐家手稿等文献资料，他更是同Les Siècles交响乐团一起致力于找寻那些作品在首演时所用到的乐器。不仅仅用这种方式录制了多张唱片，更是突破了许多限制，在世界各地的巡演中也坚持如此特别的演奏方式，这使得Les Siècles成为了一支独特的乐团并因此获得了世界性的声誉。

Ma Mère l'Oye, M. 62: Prélude. Très lent

Les Siècles;François-Xavier Roth;Joseph-Maurice Ravel - Ravel: Ma Mère l'Oye, Le tombeau de Couperin & Shéhérazade, ouverture de féerie

谢米昂·贝契科夫

Semyon Bychkov

捷克爱乐乐团2017年任命谢米昂·贝契科夫为新的音乐指导和首席指挥，从2018/19乐季起正式开始了与捷克爱乐乐团的合作。

贝契科夫1952年生于前苏联列宁格勒（今俄罗斯圣彼德堡），青年时代进入列宁格勒音乐学院跟随指挥巨擘伊利亚·穆辛学习。穆辛被称作“大师们的大师”（Maestro of maestros)。这位音乐宗师有着成功到难以置信的教育经历，可以说数十年来他的门徒们撑起了诠释十九、二十世纪浪漫主义交响音乐的半壁江山。他们是：谢米昂·贝契科夫，鲁道夫·巴尔沙伊、尤里·特米尔卡诺夫、瓦莱里·捷杰耶夫、提奥多·卡伦齐斯，瓦西里·佩特伦科……

21岁时贝契科夫赢得拉赫玛尼诺夫指挥比赛，此后由于他因政治立场问题申请离境，当局便禁止了贝契科夫作为获奖者与列宁格勒爱乐乐团的演出。1974年他离开了前苏联来到维也纳时，据说身上只带了100美元。1975年贝契科夫前往美国，成为布法罗爱乐乐团首席指挥并且长期与纽约爱乐乐团合作后，在国际舞台上声名鹊起。

二十世纪80年代他回到欧洲大陆，在柏林、维也纳、慕尼黑、米兰、阿姆斯特丹的舞台上取得成功后，于1989年得到了巴黎管弦乐团（Ochestre de Paris)的音乐总监职位。1990年贝契科夫才第一次回到故土，并且被任命为圣彼得堡爱乐乐团第一客座指挥。1997、98年起，贝契科夫同时执棒西德广播交响乐团（WDR Sinfornieorchester)与德累斯顿森帕歌剧院(Semperoper Dresden)，无论在交响乐还是歌剧领域，贝契科夫都拥有庞大的曲目量，细腻的刻画和极具感染力的音乐语言。

4. Allegro non troppo

Berliner Philharmoniker;Semyon Bychkov - Shostakovich: Symphony No. 5

伊凡·菲舍尔

Fischer Iván

伊凡·菲舍尔1951年生在布达佩斯的一个音乐世家。与他的哥哥，另一位著名指挥家阿达姆·菲舍尔一样，伊凡·菲舍尔自幼天赋过人，在布达佩斯接受了钢琴、小提琴、大提琴、作曲训练后，进入了维也纳音乐学院，在学习大提琴和早期音乐的同时，开始随汉斯·斯瓦洛夫斯基学习指挥。在萨尔茨堡莫扎特音乐学院作为尼古拉斯·哈农库特助手的经历也曾深刻影响青年时代的他。1975年伊凡·菲舍尔在伦敦赢得Rupert基金会指挥比赛后得到了与皇家利物浦爱乐乐团、BBC交响乐团和伦敦交响乐团合作以及全球巡演的机会。

作为客座指挥家，菲舍尔与阿姆斯特丹音乐厅交响乐团、纽约爱乐、慕尼黑爱乐、柏林爱乐长期保持着密切合作。但最大的成就莫过于1983年与匈牙利钢琴家科奇什·佐尔丹共同组建了布达佩斯节日交响乐团。乐团从起初每年只有有限的演出场次，但仅10年间，他们便从“民兵游击队模式”发展成为欧洲一流的职业乐团，在2008年英国《留声机》的世界乐团排行榜上，布达佩斯节日乐团位列第九。除了常规的演出，菲舍尔为乐团制定了更多元化的演出形式，比如专为青少年安排的"Cocoa音乐会"曲目可由乐手自主挑选，而"Titok惊喜音乐会"则会像一桌私房菜一样，不对听众公布节目单。

Hungarian Dance No. 4 In F-Sharp Minor (勃拉姆斯：升F小调第4号匈牙利舞曲（管弦乐由伊万·费舍尔编排）)

Budapest Festival Orchestra;Iván Fischer;Johannes Brahms - Brahms: Danses hongroises

罗杰·诺灵顿

Roger Norrington

本榜中最年长的是1934年出生的诺灵顿爵士。虽然1927年出生的布隆姆施塔特一样精神矍铄，但半个世纪以来，诺灵顿爵士对于复原历史音乐诠释的解读和实践在指挥家中更具独特性。

罗杰·诺灵顿出生在英国牛津，童年时学习小提琴和声乐，而后进入剑桥大学学习英语文学，同时在皇家音乐学院跟随阿德里安·博尔特学习指挥。着迷于复原18、19世纪音乐演绎的诺灵顿在英国组建了不少合唱团和复古乐团，如伦敦许茨合唱团和伦敦古典演奏家乐团，他们的演出编制、乐器、演奏方法都力求还原作曲家所属时代的原貌。90年代后诺灵顿将他的声音理念带到了德国斯图加特和奥地利萨尔茨堡，在莫扎特、贝多芬、勃拉姆斯、门德尔松、柏辽兹作品的演绎中让现代乐团去掉过多的揉弦，展现出最清晰简明的音响和生动活力的和声，1998-2011年诺灵顿训练下的斯图加特广播交响乐团被称作"斯特加特之声"。近年来诺灵顿仍是受各大乐团及音乐节邀请最多的客座指挥家之一。

I. Allegro vivace e con brio

Roger Norrington;Stuttgart Radio Symphony Orchestra - BEETHOVEN: Symphonies Nos. 7 and 8

里卡尔多·穆蒂

Richardo Muti

无论如何这位黄金年代的指挥大师都应该出现在十大指挥家的名单中。Bachtrack没有把里卡尔多·穆蒂列入最忙碌的指挥家，但年近八旬的穆蒂仍与两个乐团保持着固定的合作关系：芝加哥交响乐团（繁忙度排名第五）和他自己组建的Luigi Cherubini乐团。

Sinfonia Don Giovanni Acte 1

Riccardo Muti - Don Giovanni

帕沃·雅尔维

Paavo Järvi

帕沃·雅尔维是近年最忙碌的指挥家之一，目前同时担任苏黎世音乐厅交响乐团和NHK交响乐团的首席指挥，以及不莱梅德意志室内爱乐乐团、爱沙尼亚节日乐团的音乐总监，平均每月在世界各地有10余场演出。

帕沃·雅尔维出生于爱沙尼亚首都塔林，是爱沙尼亚指挥家尼姆·雅尔维的长子。早年学习打击乐和指挥，1980年随家庭迁至美国后就读于柯蒂斯音乐学院，随后在洛杉矶爱乐乐队学院随列奥纳德·伯恩斯坦学习。在斯德哥尔摩皇家爱乐乐团和辛辛那提交响乐团开始了职业生涯后，2004年后陆续担任的法兰克福广播交响乐团、不莱梅德意志室内爱乐乐团首席指挥，雅尔维用超级丰富的曲目涉猎和高质量的演出展现了一个顶级指挥家应具备的所有能力。

I. Andante Un Poco Maestoso - Allegro Molto Vivace

Paavo Järvi;Deutsche Kammerphilharmonie Bremen - Schumann: Symphonies No.1 "Spring" & No.3 "Rhenish"

标签：指挥家

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非要学会乐谱才作曲的人，都是狗屎？！

100天坚持练琴你会从小白蜕变成什么样子？

学乐器必须从娃娃抓起？你是不是误会什么了

你认真想过吗，人为什么要听音乐？

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