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经常听音乐的人，大都能分辨出不同类别乐器的声音。而钢琴和小提琴，作为一王一后，哪个更好听，哪个更容易学，就经常成为争论的焦点。
相比弦乐，钢琴太容易发出声音了，以至于让听众感觉，当下随便发出的音响，便是“钢琴真正的声音”。然而，有人在钢琴上只能发出一种单调的音响，有人却可以发出色泽丰富的音色，这就是不同演奏者功夫的体现。
这里有一个时常被人忽视的常识，那就是钢琴在发出很多音的同时，也可能让人听不清任何一个音。所以，演奏者就需要像画家调色般地，调整音符之间的关系，从而使得各个声部的层次，更加清晰。
相比之下，弦乐比钢琴又多了一个音准的问题。它不像钢琴，只要调好音，就直接可以弹，弦乐所有的音准，都是需要自己找的。这也是很多人抱怨小提琴比钢琴难学的原因之一。
平日里，人们称钢琴为乐器之王，原因主要因为它是和声乐器，独奏、伴奏都可以。而音乐中最美的是和声，这是钢琴虽然外表笨重，却最普及的根本原因。而且钢琴的音乐最宽，包括了所有人耳可以接受的乐音。
小提琴虽然声音和美，但是小提琴是旋律乐器，它自己是无法演奏和声的，只能与其他乐器一起配合。而且它的音域，比钢琴要窄。但是小提琴是最接近人声的，而且它的声音的确美轮美奂，所以综合来看，就是乐器之后。
说到这，想起坂本龙一曾对乐器的音响特征，给出过一个很浪漫的比喻，他说：钢琴像是人的生命，出生和死亡（断开的音只能衰减，无法渐强）……弦乐更像是人的理想或幻想（连贯的音不断渐强，生生不息），是一种永恒延续的声音。
说得真好。
