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去年夏天一部口碑不错的电视剧《长安十二时辰》，这段期间在家追了一遍。在电视剧中出现了一个术语，叫“大案牍术”。
由于这部剧的原著作者马伯庸在创造这部长篇作品时，进行了详细的考证，阅读大量资料。剧中不论是服装道具，还是衣食住行、生活习惯，都在最大程度上，还原了唐代以及长安的风貌。所以一时之间，我还真以为“大案牍术”是真实存在于唐代的一项技术，后来才知道这是马伯庸自创的一个词，根据小说中的历史走向，结合现下大数据分析技术，所想象出的一种古代数据分析技术。
虽然“大案牍术”只是个虚构的词汇，但历史上确有对于各项档案、数据进行管理和分析的技术。如今“大数据”对于生活在信息化时代的人们而言，已经不是什么新鲜的词汇，甚至可以说，上至国家政府部门，下至个人，每天都要接受大量的信息，获取信息的速度越来越快，虽然可以利用一些工具来协助我们对信息进行分类处理，但首先我们得先确定信息分类的方法，才能用好这些工具，从而在合理分类中找出我们需要的信息，并为我们生活上的决策提供有效的参考。
我个人在进入吉他教学这个行业前，还是学琴阶段时，就有收集资料的习惯，刚开始都是实体的东西，纸质书籍和唱片（包括磁带和光盘），后来开始有电子文件，视频音频等；从资料匮乏到资料爆炸，匮乏到什么程度？可能手边只有两三本书和几盘磁带，反复咀嚼；后来则需要不断更换容量更大的移动硬盘来备份，当然，现在还有云盘了。
在刚开始透过互联网搜集资料时，还没意识到信息量的巨大，直到开始有下载过的东西怎么也找不到的情况后，才下决心必须采取行动，对这些资料进行分类、归纳。但一开始并不顺利，因为种类繁多，还有些无用的冗余。
对于有历史价值和研究价值的资料，我统称其为文献，下面我就分享一下自己是如何对音乐文献进行分类的，这样的分类方式，不仅限于吉他，也适用于别的乐器，只是考虑到自己的专业和这篇文章预期的读者们，所以都以和吉他有关的文献来举例，不分纸质或是电子文件。对于不同类型文献的作用和价值，我也在此提出自己的拙见，供朋友们参考。
我把音乐文献分为十类，比起“经史子集”的分法，要细化些：
一、乐谱
二、教材
三、历史文献
四、专题著作
五、学术论文
六、期刊
七、文学作品
八、音像资料
九、工具书
十、网络资源
第一类，乐谱
对于爱好者来说，最常见的习惯就是搜集乐谱了，乐谱资源通常也是占据我们收藏的绝大部分比例，在这其中还需要分为两类，一是原创作品（单曲或曲集）；二是综合性曲集。
原创作品通常是作曲者以个人或集体方式发表的，像黄韬老师的单曲《不期而遇》、林幻奇老师的作品集《爱情之歌》，约翰内斯.莫勒的组曲《五首中国印象》还有匈牙利作曲家大卫.帕沃罗契和三位匈牙利作曲家们共同出版的儿童曲集《急急如律令》。
综合性曲集不同于原创作品，发行的意图也比较复杂，有时是根据主编自身的喜好所搜集的曲目，或者基于某种目的，比如针对既有的曲目重新修订指法，或者适合于特定的用途（比如二重奏曲集）。也有出版社根据出版计划直接引进的例子，比如上海音乐出版社的《跟杨雪霏学吉他》系列曲集，看似是一套教材，实则是一套对于教学来说具有补充性质的参考曲集。还有对于大多数学琴者来说都不陌生的“考级曲集”，考级曲集严格来说也不是教材，因为光是以划分曲目难度作为学习进度的教学方式，不足以搭建合理的教学框架，考级曲集也只是适合于正常教学进度下的补充材料而已。
第二类，教材
教材中也包含着第一类提到的乐谱，甚至教材中也有编写教材者的原创曲目，但是教材和一般乐谱不同的是，它提供了一个以教学为目的的框架，并有作者的文字指导，教材中的乐谱，其作用和价值是围绕着教学这个中心的。我把教材分为三类：渐进式教材、技术手册和教学法。
渐进式教材考虑的受众主要是零基础的学员，从第一页开始，顺着教材的进度往下学习，进度的安排一定是循序渐进地，安排的越合理，曲目的设计越丰富有趣，对于学员来说就越友好。除了常见的卡尔卡西教本，我个人还挺喜欢帕肯宁教本，以及萨格拉斯教本。帕肯宁的教本虽然在国内没有出版，但已有全中文的译本了。
技术手册的内容则是针对已有一定基础的学员，甚至是具备相当水平的演奏者，需要突破技术瓶颈时的重要参考资料。其内容并不会像渐进式教材一样从零开始，但即便是最基本的左右手运动方式，也会以相当的篇幅来阐述其运动机理，并提供有效可行的练习方式，但不一定是乐曲，很可能只是手指运动。比如泰南特那本著名的《跳动的尼龙》，还有卡佩尔的《古典吉他技巧圣经》。有些看似属于渐进式教材的书名，其实是技术手册，比如国内有出版的《罗梅罗古典吉他教程》。
教学法的受众对象则非常明显是针对从事吉他教学工作的老师们，内容的特点在于针对教学过程或者特定曲目，在学习过程中需要注意的问题，巨细靡遗的罗列清楚并细致地解说，即便不从事教学工作的读者，只要能够耐心品味这细腻的文风，也能从中受益，但对于从业者而言，可能受到的启发会更多。
第三类，历史文献
历史文献还要分为两种：史料和史志。
史料也有不同的种类，比如文献史料、口述史料、实物史料等。由于吉他属于西方乐器，我们在国内能掌握到的第一手史料相当匮乏，有些文献史料可以透过互联网的力量，以档案的形式获取，比如国际乐谱库IMSLP上（https://cn.imslp.org/wiki/Main_Page），我们可以下载到巴赫鲁特琴作品手稿的图片：
对于有心研究巴赫作品的人来说，这样的文献资料是非常可贵的，喜欢弹巴赫作品的人很多，我每次在外国专家的大师课上听到有人弹巴赫时，外国专家通常都会建议学员不要轻信手上已经过改编的版本，最好能对着巴赫的手稿，运用自己所有的音乐知识，亲自动手去改编一套属于自己版本的巴赫。但能下这样功夫的人真是凤毛麟角。
Frank Koonce的版本，之所以被推崇，并不是因为他的改编有多完美，而是他忠于巴赫的原谱，提供了一个具有学术参考价值，可信度极高的版本。
史志则顾名思义，就是记录历史的文字、书籍等。史志对历史事件进行梳理，有时会加入作者个人的价值评判。而史志的作者，虽然并非都是掌握第一首史料的人，但对于读者来说，能透过史志的梳理，对吉他艺术建立一个历史性的宏观视角，则有助于把握方向性的思考，不会迷失在细枝末节中。有趣的是，即便是相同的，可信可靠的史料摆在眼前，我们仍然可以得到不同的解读，也避免我们像瞎子摸象般，从单一的视角中误以为窥得艺术的全貌。
第四类，专题著作
专题著作的主题，通常就像人们口中的“弹琴以外的功夫”，有把练琴当做习惯的人应该都有过一种体会，就是“为什么练琴越多，弹得越差？”这样的经验。对着乐谱和教材反复练习，也下了功夫去研究作品，但结果并不理想。这时或许就该看看这样的专题著作了，说不定正是我们所欠缺的。专题著作涉及的范围广泛，比如玛德琳娜·布鲁瑟尔的《练琴的艺术》、Rico Stover的《吉他手指甲指南》、阿萨巴吉克的《如何准备比赛》。
第五类，学术论文
学术论文有可能成为专题著作而发行，但学术论文和专题著作不同之处在于写作方式，学术论文有其规定的范式，从摘要、关键词、正文，脚注尾注、结论到参考文献，都有学术规范。在学术论文中，包括高等院校专业学生们毕业前要提交的学位论文，比如汤之韵女士在天津音乐学院读研期间，在何青老师的指导下，完成了她的硕士学位论文《布劳威尔20首简易练习曲--练习方法和教学意义》：
高等院校专业学生们的学位论文，还有学者们的学术论文，一般来说都是开放性资源，去年初的娱乐新闻中，号称学霸的演员翟天临作为博士研究生却不知道“知网”为何物，足以证明他的学历是可疑的。“知网”是国家级的知识开放网络平台，任何人都可以登录进行搜索，付费下载。
国外也有不少高等院校将自己的学术成果、学报或者重要期刊，以开放性质放在互联网上分享。身边有时会遇到一些朋友，咨询某某教授的学术水平如何，我通常会建议他上知网去看一下，有没有这位教授的学术文章，如果没有发表在其任教学校的学报上，至少在其他期刊上也会有的。
第六类，期刊
学术论文的发表途径，往往都是一些重要的核心期刊，除了核心期刊以外，也有面向爱好者们的期刊。期刊的优势在于时效性和内容的广泛性，不过在今日自媒体如此发达的情况下，期刊确实受到了很大的冲击，有些期刊舍弃了纸质版，转而以线上阅读的方式提供给读者，但和大多数的自媒体相比，具有口碑的期刊还是颇有可读性以及收藏价值。
我国曾经有过面向吉他爱好者的杂志，由上海音乐出版社发行的《吉他之友》。2018年重新面世的《新吉他之友》，则延续了《吉他之友》的宗旨，继续为爱好者们服务。
第七类，文学性作品
以吉他音乐或吉他人物为主题的文学性作品不多，难得出现一部，对于吉他爱好者们来说都是值得关注的事。文学性作品有故事，反映人生，甚至人性，虽说语言的尽头是音乐的开始，但让自己跟随着书中的文字与对白，感受在作者文笔下的人生百态，又何尝不是一种难得的感性体验？
比如林幻奇老师翻译的《练琴.重回音乐》，是一部自传体式的小说；日本作家平野启一郎的《剧演的终章》，以古典吉他手为男主角，讲述了一段爱情故事，甚至搬上了大屏幕；还有美国作家米奇.阿尔博姆的《弗兰基的蓝色琴弦》，以虚构的人物在真实的音乐世界中穿梭。
第八类，音像资料
二十世纪杰出的指挥家谢尔盖.切利比达克（Sergiu Celibidache）生前对录音非常反感，甚至把唱片里的声音比喻为犹如罐头里的豆子一样，缺乏生命力，尽管切利比达克不认同录音的音乐是音乐的本体，但也承认录音是一种“文献”。自从二十世纪开始，唱片也成为了一种重要的音乐文献，一种有声形态的文献。留声机的发明，使得过去那些稍纵即逝的声音有了记录并得以保存，同时也使文献记录的形式产生了巨大的革命。现代人聆听音乐的习惯，现场音乐会的比例早已大幅缩水，在很大程度上也影响着我们对音乐作品的第一印象和感性经验。
除了CD、DVD这样以光盘形式保存信息的音像资料，现在对于我们来说更方便的是各大音乐app和视频网站。有些不能下载，但可以收藏在自己的账号下，或者添加为自定义的歌单列表。但音乐app和视频网站上的信息，由于是上传者自己填写的，所以常常有信息不全甚至错误的情况，就我个人来说，偶尔还是会收藏正版的实体唱片，虽然第一时间仍然会将唱片转为音频文件，便于保存和播放，但正版唱片中附带的唱片介绍和曲目解说，是珍贵的资料，尤其是全新的作品。
第九类，工具书
工具书是专供查找知识信息的文献。从编辑目的而言，它主要供查考、检索而非通读。虽然知识信息的更新在今日是日新月异，透过出版方式提供给读者的工具书，有时会让读者感到书上的信息已经过时了，但对于一些经典的工具书而言，书中整理的知识，仍然有巨大的信息量和参考价值。
对于一名音乐学者来说，最庞大的工具书莫过于“新格罗夫音乐与音乐家词典”了，一共29卷，约2500万字，涉及来自98个国家的29000多项条目(20000多个传记词条，2200个关于乐器及其制造者的词条，1400个关于风格、专业术语和体裁的词条，1300个关于世界音乐的词条，1200个关于通俗音乐的词条，以及其他与音乐有关的许多词条)，其中吉他（Guitar）的词条，就有20多页的内容。
第十类、网络资源
互联网在今日已经渗透到人们日常生活中几乎每个细节，你要是问现在的在校学生一些问题，如果他需要查找资料，相信绝大多数学生的第一反应不会是查书，而是上网查。从哪里查呢？维基、百度、必应等搜索引擎，或者从知乎、得到、微信订阅号上的文章去查找。不可否认的是，网络上的信息资源数量巨大，内容也丰富；但复杂、无序、碎片化也是其特点。
可能有人会怀疑网络资源的真实与可靠性，更愿意信任正规出版物提供的信息来源，但互联网技术提供了对于现代人来说更为便捷的工具，如何善于利用这些工具，才是我们应该思考的问题。即便是正规出版物或者学术论文，在引用网络资源时，也被要求清楚地注明出处，为后来的读者提供可信的信息来源。
5年前我的一位朋友孙小小女士就曾经在查阅上海图书馆的官方网站“上海年华”时，发现了塞哥维亚大师曾经于1929年来上海演出过的信息，以及当年上海申报的报道，这就是善于利用网络资源的最好例子。
结语
以上的分类方法，是我个人多年收集资料后的总结心得。有些文献资料可能很难明确划分到某一种类型，比如索尔的吉他教程，他透过科学性的剖析，从持琴姿势、演奏方法、乐器结构到作曲理论的应用，很难说这是一本“教材”，更像是一部专题著作，他尽可能地在那个年代发声，向世人证明吉他是一个足以承载深厚艺术内容的乐器。又好比泰雷加的学生普霍尔所撰写的《吉他奏法与理论》，其中又有大量的历史文献来佐证，从音乐学的角度向读者展示吉他这个乐器的来龙去脉。
很多朋友都有这样一种观点，觉得吉他（或者准确地说是古典吉他）是种小众乐器，所以可获得的资料相当匮乏，面对这样的观点，我倒觉得这并非是所谓“小众”的关系，也许在30年前这样的说法是成立的，但如今时代变迁，万物互联的时代即将到来，感到资料匮乏，可能是没有挖掘到更多资料来源的渠道，或者相反地，我们手上已经有太多沉睡的资料，在搜集的过程中，因为没有对它们进行有效合理的分类与消化，所以导致消化不良，在需要的关头反而找不到有用的资料。
所以，如何给这些文献资料明确地定义和分类，倒不是最关键的重点，重点是，我们如何建立一种方式，来帮助我们有效地消化这些资料，成为我们知识与心灵的养分。（完）
最后，向大家预告，吉他花园将隆重推出线上学习的平台，为琴友们提供优质的学习资源，有系统化循序渐进的课程，还有名师专栏，针对技巧强化、作曲编曲、音乐理论等专题讲座或直播课程，以及线上线下结合的方案。我们将在下一篇推文中向大家公布，敬请持续关注哦。
