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每个人最喜欢的吉他曲有哪些？肯定地说，100个人有200种答案。这跟欣赏主体所处的人生阶段、心路历程、阅历学识、生活环境都有关系。无论如何，自己喜欢就是最好的，没有必要跟人解释太多，也不必强求别人共鸣；自己不喜欢、听不懂的不要轻率否定，别人喜欢乐意的不要随意鞭挞，那样很没教养。
对于音乐，从学术、乐理角度去讨论、剖析和欣赏，会理性、纯粹点，但在普通爱好者看来，则是相当的枯燥而乏味。很多事情都是这样，不清楚幕后时会很容易被感动到哭，一旦搞清楚、明白细节后，会索然寡味。一位窈窕淑女，远观之、心向往之，则会很美，雾里看花的朦胧美，求之不得的距离美；千万别亵玩之、解剖之、人肉之……
关于欣赏音乐，有很多的专业书籍可供你慢慢品读。能读懂、听懂当然是好，但读不懂、听不懂也没关系。音乐，它就在那里，对于爱好者来说，跟空气、食物一样，每天不可或缺。
古典吉他曲可以欣赏的角度有很多，总有一点打动你。有的旋律优美，或悲切或浪漫，沁人心脾，升华灵魂；有的节奏欢快，主题鲜明，让人不觉翩翩起舞；有的结构复杂，叙事情节跌宕起伏，引人入胜；有的和声丰富，声部宏大，犹如华丽多维的圣殿，美不胜收；有的音乐语汇创新，深邃复杂，探其奥秘，令人欲罢不能；有的色彩多样，有的感情内敛，有的壮怀激烈，有的技巧高深……
古典吉他音乐在漫漫500多年的发展历史中，沉淀了大量的经典名曲（当然也有大量普通作品湮没在历史的烟尘中，甚至永远尘封）。大风起兮云飞扬，吹尽黄沙始到金……在本公众号创办之初，即连载了古典吉他100大名曲，当时选择的标准相对客观，以作品被古典吉他演奏家专辑收录的次数来排名。这可能是迄今最权威的排名之一了，因为由任何一个人来选，都会有相当的主观性、历史和现实的局限性。由深谙吉他音乐奥妙的吉他演奏家们，用碟投票，最终选出的作品，兼顾了艺术性和普及性，相当有说服力。在公众号的下拉菜单，有这100首名曲的介绍及音视频欣赏。
今年6月，Naxos出版了一个系列三张CD，最受喜爱的古典吉他曲、曼陀铃和鲁特琴曲、古典竖琴曲，分别命名为《精致的快乐》《华丽的吉他》《天国的竖琴）。目前已经在各音乐网站上架。其中吉他专辑曲目选自1997年至今录制的纳索斯专辑，演奏家们包括如下：Arango, A；Bergström, M；Bissoli；A.Goni, A；Höh, V；Holzman, A；Kavanagh, D；Kraft, N；Kulikova, I；McFadden, J；Papandreou, E；Refik Kaya, C；Romero, P；Tamayo, M；Vidovic, A；Villadangos, V；Duo Gruber & Maklar。
本贴特将吉他专辑曲目介绍及试听链接组编如下，供读者欣赏。当然，如果你认为唱片公司的选曲不合你的口味，也可以发表下自己的看法：你心中最喜欢的吉他曲都有哪些？一起交流。
从简单歌曲的和弦到富有表现力和华丽壮观的高难度技术，古典吉他在许多方面来看，都是一种完美的乐器。最好的吉他作品，往往是由吉他演奏技艺精湛的作曲家们所创作的：费尔南多·索尔和弗朗西斯科·塔雷加奠定了微妙、辉煌的吉他曲目基石。除了那些对巴赫和帕格尼尼的著名作品令人愉快的改编之外，这张专辑还带我们领略罗德里戈《方丹戈》的智慧与活力，以及斯坦利·迈耶斯《卡瓦蒂娜》（电影《猎鹿人》主题）那令人难忘的优美旋律。
专辑介绍及曲目欣赏
吉他，尤其是原声吉他或古典吉他，从许多方面都是一种完美的乐器。吉他非常轻便，可以把一首简单的歌曲与和弦，演奏到高超的技术，取得完美的表现力。就像钢琴一样，吉他可以作为一种旋律乐器，同时为自己伴奏；尽管吉他的音量相对柔和，但它有足够的远达性，可以在音乐厅很好地表演，其音色的亲密吸引着天下听众，展现其独特的魅力。
人们对现代吉他最早的起源仍然争论不休，早在古埃及和美索布达米亚南部文明的艺术品中，就可以看到类似吉他的弹拨乐器。鲁特琴家族的圆背乐器，如坦布尔琴和塞塔琴，是这些乐器的直系后代，至今仍在这些地区演奏。吉他在欧洲的发展历史可以追溯到文艺复兴时期，那时它熟悉的弧形侧壁已经成形。15世纪到16世纪初，西班牙出现了比维拉琴，形状像吉他，但调音像鲁特琴；17世纪则流行巴洛克吉他，这种吉他采用曼陀林一样的双弦。直到18世纪中叶，吉他的特点才在低音范围和演奏技巧上发展到与我们今天所知的吉他相似的程度。19世纪初的浪漫吉他中，我们可以看到现代吉他中使用的六弦结构。吉他制造商的大量实验探索，已经使吉他在简单的外表下，隐藏了大量复杂的设计，声音可以通过一系列的音梁、支架和细木加以增强，能够为现代演奏家们提供精致的音乐感觉和表现动态。
油画：舒伯特弹吉他
众所周知，舒伯特的工作室里没有钢琴，但至少有一把吉他。这可能看起来微不足道，但再进一步研究一下这个事实，就会发现一些有趣的地方。在这个时期，吉他比几乎任何其他乐器都具有更重要的地位。西欧吉他的全盛时期是在19世纪初，在巴黎和维也纳都有重要的吉他艺术中心。吉他比钢琴便宜得多，也更容易保养，而且声音柔和，是上流社会举办音乐沙龙的理想选择。无论如何，在拿破仑时期的混乱和动荡中，上流社会的音乐沙龙都倾向于退居到他们豪华的家庭中中举办。舒伯特所在的维也纳，是吉他演奏家们的沃土，维也纳吉他制作大师约翰·格奥尔格·斯塔弗（Johann Georg Stauffer，1778-1853）以其创新的吉他设计而闻名。他发明了一种新的机械系统来调整琴弦。到目前为止，这种用木栓完成的吉他，很像小提琴。他使吉他更加紧凑，腰围更窄，琴弦更短，使用了红木等不同的木材，试验了各种油漆和饰面，并通过改变吉他内部的加强音梁和撑杆的位置，来改进吉他的声音。这些新乐器取代了老式乐器，当然受到了专业演奏家和业余爱好者的追捧。舒伯特本人拥有一把1815年生产的斯塔弗吉他。19世纪中期的政治动荡减少了文化活动，导致吉他在维也纳流行的特定阶段消亡，但吉他在历史上这些技术进步的时刻，都留下了深深的历史印记，进一步发展到我们今天所看到和听到的古典吉他。
柏辽兹认为，只有一个好的吉他演奏家才能写出好的吉他音乐。这张CD中的许多音乐确实是由吉他演奏家兼作曲家创作的。在现代音乐会舞台上，最常见的演出曲目和风格中，有几个名字最具有影响力。费尔南多·索尔（1778-1839）最早的代表人物，他是一位多面音乐家，被公认为同一时代最伟大的吉他家。他的练习曲和教程仍出现在印刷品中，今天的演奏家们使用非常多。除了同时代的朱利安尼（Mauro Giuliani，1781-1829）外，索尔是18世纪和19世纪早期众多编曲家中的一员，他为吉他独奏和室内乐创作了雄心勃勃的大型曲目和简单清新的小型作品曲目。
弗朗西斯科·塔雷加（1852-1909）奠定了20世纪古典吉他的基业，通过他的表演风格、原创作品和对现有音乐的改编，增加了人们对吉他的兴趣，提高了吉他的受欢迎程度。塔雷加曾经同意教授年轻人、自学成才的安德烈斯·塞戈维亚（1893-1987），但在他们见面前，泰雷加就去世了。塞戈维亚后来成为有史以来最伟大的吉他家之一，但他的音乐遗产远远超出了他高超的表演技巧。他的影响蔓延到中美洲和南美洲，激励作曲家曼努埃尔·庞塞（1882-1948）和海克托·维拉·洛伯斯（1887-1959）为吉他创作。塞戈维亚对古典和巴洛克时期作品的改编，也将吉他进一步带入了巡回演出音乐会上，推上了音乐会的主流，他委托著名作曲家们创作的无数作品，创造了一个全新的吉他曲世界。
当代作曲家有着丰富的创作传统，有着丰富的创新空间，在吉他创作方面，有着大量渴望演奏新音乐的演奏家。许多国际吉他比赛委托创作新作品，作为对参赛者的必弹曲目。古巴作曲家里奥·布劳威尔（Leo Brouwer，b.1939）引领了一场吉他的革命，创作了大量崭新的独奏作品和独特的曲目，其中包括在艺术节聚集在一起的大型吉他合奏音乐。为吉他改编既有存在的音乐，并使更多的演奏家和观众能够演奏和欣赏，这种做法遵循了一个长期的传统，这一传统仍在继续，可以在这张专辑中听到。吉他的表现范围和深度，赋予了它独特的音乐性，以一种魅力和直接的方式与人们交流，使吉他在世界各地受到了越来越多的喜爱。
1. 皮亚佐拉：《自由探戈》（改编者待考）
Libertango (arr. for guitar)
Victor Villadangos - GORGEOUS GUITAR - Best Loved Classical Guitar Music
阿斯托·皮亚佐拉（1921-1992）在探戈史上占有独特的地位。他将探戈从传统的根源转化为新潮探戈，这种风格融合了爵士乐和古典音乐的元素，加深了这种舞蹈形式的表现范围，使之适合音乐会舞台。《自由探戈》是他最著名的作品之一，标题结合西班牙语“自由”和探戈，象征着对旧形式的突破，现在这支作品往往被视为自由的一般表达。
2.阿尔贝尼兹：《西班牙组曲》第5号（作品47号），阿斯图里亚斯传奇（吉他家克拉夫特·诺伯特改编）
Suite española No. 1, Op. 47: No. 5. Asturias (Leyenda) (arr. N. Kraft for guitar)
Norbert Kraft - GORGEOUS GUITAR - Best Loved Classical Guitar Music
吉他的灵魂通常被认为居住在西班牙，最流行的西班牙音乐也许就是由艾萨克·阿尔贝尼斯（1860-1909）创作的。事实上，阿尔贝尼兹并没有为吉他谱曲，但显然他在为钢琴作曲时，“头脑”里就装着西班牙的民族乐器——吉他。他的《西班牙组曲》现在经常为吉他家所演奏，灵感来自不同的地区或城市，这些作品令人想起西班牙精神和神秘的性格。《阿斯图里亚斯》是以北方一个多山的省份命名的，它的副标题是《传奇》（“Leyenda”或“Legenda”），意思是用音乐讲述一个山间的故事，每句话都会变得更加夸张。
3.莫雷尔：《巴西舞曲》
Danza Brasilera
Celil Refik Kaya - GORGEOUS GUITAR - Best Loved Classical Guitar Music
阿根廷作曲家和演奏家乔治·莫雷尔（Jorge Morel，1931年出生）漫长而杰出的职业生涯，使他成为吉他家中的传奇人物。《巴西舞曲》创作于20世纪70年代，现已成为莫雷尔最受欢迎的作品之一。标志性的快板（节奏和桑巴舞），结合了节奏和弦、令人眼花缭乱的琶音模式，朗朗上口的旋律，伴随着桑巴舞和合唱等舞蹈的回声，这部令人难忘的作品，抓住了巴西音乐的精髓。
4.塔雷加：《阿拉伯风格随想曲》
Capricho árabe
Ana Vidovic - GORGEOUS GUITAR - Best Loved Classical Guitar Music
弗朗西斯科·塔雷加（1852-1909）是19世纪晚期浪漫主义时期的西班牙作曲家和古典吉他演奏家。他为吉他在20世纪的流行奠定了基础，是有史以来最伟大的吉他家之一，被尊为“古典吉他之父”。《阿拉伯风格随想曲》是一个典型的五颜六色的西班牙作品，充满了令人愉悦的技巧和活泼的语言。
5. 迈耶斯：《卡伐蒂娜》（约翰·威廉斯改编）
The Deer Hunter: Cavatina (version for guitar solo)
Norbert Kraft - GORGEOUS GUITAR - Best Loved Classical Guitar Music
斯坦利·迈耶斯（Stanley Myers，1930-1993）为60多部电影和电视连续剧谱曲，但最出名的是他的吉他作品《卡伐蒂娜》（Cavatina），最初是为1970年的电影《手杖》（the Walking Stick）创作的，后来更著名地被用作电影《猎鹿人》（Deer Hunter）的主题。在这里听到的版本，是由澳大利亚吉他大师约翰·威廉姆斯改编。这个温柔的、像赞美诗一样微妙的旋律，优美地表达了吉他内在的魅力。
6.维拉·罗伯斯：《肖罗曲1号》
Chôros No. 1, "Chôro tipico"
Andrea Bissoli - GORGEOUS GUITAR - Best Loved Classical Guitar Music
维拉·罗伯斯（1887-1959）的母亲认为吉他是“恶棍演奏的乐器”，但尽管她不高兴（她想让维拉罗伯斯成为一名医生），但这是罗伯斯成长时期的乐器，也是他一生中回归的乐器。《肖罗曲1号》可以作为其两位受献者的音乐双重写照来听：传奇的合唱团吉他家萨蒂罗·比尔哈尔的神秘机智，加上极具魅力的钢琴作曲家欧内斯托·纳扎雷斯（Ernesto Nazareth）所特有的忧郁与清醒的崇高融合。
7.罗德里戈：《三首西班牙小品》第1号：“方丹戈”
3 Piezas españolas (3 Spanish Pieces): No. 1 Fandango
Dale Kavanagh - GORGEOUS GUITAR - Best Loved Classical Guitar Music
华金·罗德里戈（1901-1999）可能是20世纪最杰出的吉他作曲家，尤其以他的《阿兰胡埃斯协奏曲》而闻名。《三首西班牙小品》写于1954年，献给安德烈斯·塞戈维亚，是罗德里戈最重要的吉他独奏曲目贡献。第一曲是“方丹戈”，它的舞蹈形式既有正式的结构，也有活泼诙谐的乐章，有很多典型的西班牙风味，以及一些不寻常的和声，这些“不协调”的因素内置在旋律线中。
8.巴里奥斯：《森林之梦》
Un sueño en la floresta
Antigoni Goni - GORGEOUS GUITAR - Best Loved Classical Guitar Music
阿古斯丁·巴里奥斯（1885-1944）是巴拉圭吉他家和作曲家，在南美和欧洲享有盛名，但和其他几位吉他家一样，他的职业生涯也被安德烈斯·塞戈维亚的职业生涯光芒所掩盖。直到20世纪70年代，他的许多作品才逐步被人们所熟知。《森林之梦》是一首颤音练习曲作品，和巴里奥斯的所有作品一样，对吉他来说完全地道的手法。
9.多明尼康尼《科庸巴巴组曲》作品9号
Koyunbaba, Op. 19: IV. Presto
Celil Refik Kaya - GORGEOUS GUITAR - Best Loved Classical Guitar Music
《科庸巴巴组曲》已经成为卡洛·多梅尼科尼（Carlo Domeniconi，1947年出生）最著名、最受欢迎的作品。需要非同寻常的调音，作品令人想起一个神秘的东方世界。作品名字可以解释为“牧羊人”，或者是13世纪一位圣人的名字，他居住在土耳其西南部一个现在以他名字命名的地区。多明尼科尼将这两种意义结合在一起，在一部真正的艺术作品中，构建了对自然风景和人性的广泛冥想。
10.塔雷加：《大华尔兹》
Gran vals
Mats Bergström - GORGEOUS GUITAR - Best Loved Classical Guitar Music
弗朗西斯科·塔雷加（1852-1909）于1902年创作的《大华尔兹》是在1903年意大利巡演成功之前写的，在那次巡演中，他在音乐界的名声几乎成了传奇。塔雷加的作品目录包含了近一百首作品，但这首13-16小节的作品肯定是我们这个时代最常听到的曲调之一，因为诺基亚在手机上用它作为第一个可识别的音乐铃声。
11.布劳威尔：《黑人十日谈》
El Decamerón negro: II. La huida de los amantes
Elena Papandreou - GORGEOUS GUITAR - Best Loved Classical Guitar Music
里奥·布劳威尔（1939年生于古巴）是一位多才多艺的博学音乐家，他非常重视创作中的想象力，而《黑人十日谈》则在其代表的三首非洲故事民谣中展示了这种信念。《爱的飞翔》或《恋人的飞翔》开始时更为大胆，也更为急促，其对回声的描绘在这个乐章起着中心作用。
12.索尔：《D小调练习曲》（选自24首渐进练习曲，作品31号）
24 Studies, Op. 31: Study No. 12 in D Minor "Lecons progressives"
Norbert Kraft - GORGEOUS GUITAR - Best Loved Classical Guitar Music
费尔南多·索尔（1778-1839）不仅是他那个时代伟大的吉他家之一，而且还是吉他的主要作曲家，被当代评论家称为“吉他上的贝多芬”。他渴望吉他在音色上代表一个微型的管弦乐队，这是他许多作品的一个显著特点。24首渐进练习曲为任何一个学生提供了一个完整的课程，其中第12首呈现快速的琶音，在三分之一和其他时间间隔内点缀着旋律主题。
13.托罗巴：《拉曼恰咏叹调》杰里贡扎
Aires de La Mancha: No. 1. Jeringonza
Pepe Romero - GORGEOUS GUITAR - Best Loved Classical Guitar Music
费德里科·莫雷诺·托罗巴（1891-1982）是西班牙现代音乐史上的一位杰出人物，他以传统风格的吉他作品而闻名，这种吉他作品融合了西班牙的民间传说和特点。《拉曼恰咏叹调》让人想起西班牙中部这个独特的地区，它的第一个乐章是杰里贡扎（Jerigonza），指的是在西班牙和拉丁美洲的儿童群体中流行的一种语言游戏。
14.法雅《火祭舞》（C.Gruber和P.Maklar为吉他二重奏改编）
El amor brujo: Danza ritual del fuego (arr. C. Gruber and P. Maklar for 2 guitars)
Duo Gruber & Maklar - GORGEOUS GUITAR - Best Loved Classical Guitar Music
曼努埃尔·德·法雅（1876-1946）是20世纪上半叶西班牙最重要的音乐家之一。他的芭蕾舞音乐《魔法师之恋》讲述的是吉普赛夫妇之间的浪漫，而《火祭舞》则是其中最著名的乐章，一种试图赶走嫉妒鬼的野蛮异教徒舞蹈。
15. 庞塞《小星星》
Estrellita (version for guitar)
Adam Holzman - GORGEOUS GUITAR - Best Loved Classical Guitar Music
墨西哥作曲家曼努埃尔·庞塞（1882-1948）在1912年创作了他最喜爱的歌曲《小星星》。他后来声称，这是受到墨西哥城和他在阿瓜斯卡连特斯的老家之间的夜间火车观测到的墨西哥晴朗天空的启发。这首歌发表于1914年，但庞塞未能妥善保护版权，因此从未收到肯定会提供的版税和财务担保。他在1925年为吉他编曲。
16.塔雷加：《阿尔罕布拉宫的回忆》
Recuerdos de la Alhambra
Irina Kulikova - GORGEOUS GUITAR - Best Loved Classical Guitar Music
毫无疑问，最著名的吉他作品是弗朗西斯科·塔雷加的《阿尔汉布拉宫的回忆》，这是一首赞美位于格拉纳达（Granada）的阿尔汉布拉宫的宫殿，塔雷加渴望创造的气氛是一种简洁和愉快的旋律，是雅致和记忆的和声。通过运用颤音技术，吉他家们唯一用来模拟完整连奏的技巧，泰雷加展示了诗人的格言：“钢琴之歌是一篇演讲，竖琴之歌是一首挽歌，但吉他之歌就是一首歌”。
17 巴赫：《B小调第一小提琴组曲》布列舞曲，BWV 1002
Violin Partita No. 1 in B Minor, BWV 1002: VII. Tempo di Borea (arr. V. Hoh for guitar)
Volker Hoh - GORGEOUS GUITAR - Best Loved Classical Guitar Music
约翰·塞巴斯蒂安·巴赫（1685-1750）创作的B小调布列舞曲（BWV 1002）中的一号组曲是1720年前的小提琴独奏曲。布列舞曲是一种法国舞蹈，大约在巴赫将其作为自己组曲中的一个舞蹈乐章使用之前的一个世纪，就在皇家宫廷中流行起来，在这里出现的是第一首组曲中活泼而精致的收尾乐章。
18.巴里奥斯：《大教堂》第2乐章，宗教般的行板
La catedral: II. Andante religioso
Ali Arango - GORGEOUS GUITAR - Best Loved Classical Guitar Music
阿古斯丁·巴里奥斯·曼哥雷是第一位认识到新录音艺术可能性的吉他家，在1910年至1942年间为亚特兰大和奥登唱片公司演奏了50多首曲目。《大教堂》被认为是他最优秀的作品之一，而行板乐章灵感来自蒙得维的亚圣何塞大教堂，其描写的是钟声的召唤，以及演奏巴赫音乐的管风琴声音。
19.帕格尼尼：《24首随想曲》（作品1号）第24首
24 Caprices, Op. 1, MS 25: No. 24 in A Minor (arr. for guitar)
Marco Tamayo - GORGEOUS GUITAR - Best Loved Classical Guitar Music
尼科尔·帕格尼尼（1782-1840）作为一名最高小提琴家的职业生涯，使他成为音乐界的第一批超级明星之一，但他也是一名优秀的吉他家。以大胆、令人兴奋和全新的方式演绎小提琴，24首无伴奏小提琴随想曲是帕格尼尼最著名的作品。第24号随想曲可能是这些变化无常的作品中最著名的一首，朗朗上口的曲调被无数音乐家演绎，从管弦乐队到摇滚乐队都有版本。这一改编保持了原来的主题，11个变奏和尾声。
