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洛林马泽尔称赞李垂谊是“令人惊叹的主角”
李垂谊在联合国总部大厅的庆典上演奏
打开世界著名大提琴家李垂谊（Trey Lee）的Instagram，能看到在这个疫情之前，他总是背着他的大提琴在世界各地演奏：纽约、柏林、北京、香港、南非、挪威。那把有300多年历史的马特奥・戈夫瑞勒（Mateo Goffriller）大提琴是他最好的伴侣。每次旅行，他甚至需要为这把琴单独买一张飞机票，如果在旅途中特别饿，他还会调皮地向乘务员多要一份“大提琴餐”，然后自己吃掉。
垂谊会在飞机上给大提琴比自己更好的座位
垂谊在澳大利亚机场巧遇自己的演出海报
垂谊带着一把碳纤维琴在加拿大
挑战零下五十度的低温
戈夫瑞勒是十七世纪意大利威尼斯最著名的提琴制作家，他制作的弦乐器中大提琴尤其出名，著名大提琴家卡萨尔斯一生中绝大部分时间都在用戈夫瑞勒琴演奏。李垂谊可以在他的这把戈夫瑞勒琴上表现音乐的任何色彩：温暖的、明亮的、暗色调的，他因为这把琴而幸运，而这把琴也会因为他的使用，今后的音色仍然保留着李垂谊演奏特有的温暖、明亮这些迷人的特质。
垂谊获哈佛大学经济学学士时与父母留影
作为音乐家，李垂谊既有家学，又有禀赋，他与两个姐姐都毕业于纽约茱莉亚音乐学校，小的时候三姐弟还组了一个三重奏组在香港演奏，两个姐姐一个演奏钢琴，一个演奏小提琴。那时候的垂谊并没有想把音乐作为终身职业，于是，天资聪颖的他大学顺利考进了哈佛学习经济，然后顺理成章地进入到华尔街证券公司与顾问公司实习和工作。但是，或许冥冥之中有一种力量呼唤他回到音乐里吧，于是他重新考入新英格兰音乐学院修大提琴硕士，之后到欧洲深造。垂谊回到大提琴学习与训练后，在短短时间内就拿下了世界大提琴比赛最高赛事杨尼格洛大赛的冠军，这不仅是华人艺术家的奇迹，也是世界音乐史上的奇迹。他在比赛中演奏了根据勃拉姆斯小提琴奏鸣曲改编的大提琴版本，评委们不仅对他的演奏技巧完全认可，更被他对音乐的理解，他的想象力与表达，他音乐中的色彩，以及他用音乐感动听者那种独特的能力所打动，所以，这个冠军必须要给他。
垂谊在EMI录制的舒曼、门德尔松、
肖邦唱片封面
获得杨尼格洛比赛冠军后，垂谊在世界各地应邀演奏，还与EMI合作出版了几张大提琴CD，并马上成为畅销唱片，作为青年大提琴家，垂谊已经在世界获得了广泛的赞誉，但是他远远不满足于此，不停地从世界一个城市到另外一个城市，垂谊有很多与自己独处的时间，他想起曾经在哈佛激励他重新回到音乐的Robert Levin，想起他讲贝多芬的音乐，400多个哈佛学子济济一堂，而他所呈现的作曲家的独立精神不仅当时激励垂谊重新回到音乐，日后也激励他创作了很多自己的华彩乐段。
说起大提琴作品，虽然很多听众都喜欢，但存世的大提琴作品比起钢琴、小提琴真是少得可怜，常常听相同的作品，同样的内容，以及近乎相同的演奏方式，观众会不会觉得闷呢，而垂谊最在乎的是演奏音乐时那种对话关系，对话来自作曲家、演奏者和观众，最好的状态是听众不仅听到了几百年前，或者现代的作曲家，也在音乐中听到了演奏家的情感表达，作为协奏作品，本来就给演奏家留有了很大空间，十九世纪以前的小提琴、大提琴、钢琴演奏家都会写出自己的华彩，而这通常是听众最狂热与期待的部分，因为每次可能都是一次极为激动的经历。可惜这些华彩部分既没有留下乐谱，也没有留下录音，于是李垂谊决定，自己谱写大提琴协奏曲中的华彩部分，在音乐会上演奏自己的华彩。
李垂谊是当代音乐家中自己创作华彩乐章走得最远的一个，这些年，他在音乐会演出中，为海顿的C大调、D大调大提琴协奏曲、博凯里尼的大提琴协奏曲都写了自己的华彩乐章。当他第一次与慕尼黑室内乐团一起演奏海顿的C大调大提琴协奏曲，演奏到华彩部分时，大提琴声部的乐手们听得非常仔细，他们没有想到华彩部分还可以这样写。而今天，他再听自己为博凯里尼协奏曲写的华彩的录音后大吃一惊，天哪，自己竟然可以在大提琴上演奏如此之难的华彩么？这分明应该是给小提琴写的啊。
垂谊与慕尼黑室内乐团演奏海顿
《C大调大提琴协奏曲》
观众们喜欢垂谊自己写的华彩部分，因为听到的是极为不同的体验，垂谊通过难度很大，但又与作品有内在深刻联系的华彩，表达情感、音乐的色彩，仿佛是演奏者把作曲家的作品以一种极为私人的方式叙述给了听众，让听众获得一种独特的体验。
阿什肯纳齐在垂谊演奏完自己的华彩后，
在第一乐章结束时带头鼓掌
与指挥家斯拉特金及底特律交响乐团在巡演中
与垂谊合作的音乐家们也喜欢他的华彩部分。垂谊通常在排练的时候并不演奏自己创作的华彩，他希望给乐队和指挥留一个惊喜。另外，他的华彩虽然深思熟虑，但在演奏前并没有乐谱，所以当他演奏完，很多大提琴家想要这些华彩的乐谱时，发现垂谊并没有写下乐谱。很多时候，他根据现场的情绪，常常把华彩部分演疯了，这也是为什么巴什梅特、阿什肯纳齐这些与他合作过的音乐家都喜欢他的华彩的原因。阿什肯纳齐更是在垂谊演奏完第一乐章的华彩部分时，不顾乐章间不应该鼓掌的惯例，带头鼓起掌来，观众们也跟着爆发了雷鸣般的掌声。每到这个时候，垂谊就特别欣慰，他充分用自己的华彩表达了情感，并将这种情感传递给了一起合作的乐队，以及现场的每一位观众，这大概正是他当年从华尔街回归到音乐的期待吧。
垂谊演奏鲍凯里尼大提琴协奏曲华彩乐段
今天，垂谊从华彩乐章开始，已经走得更远，他通过华彩乐章的尝试，开始自己编排作品，他最近刚刚改编完成了皮亚佐拉的作品《四季》的大提琴版本，或许更多的作品会在他的手下变为大提琴作品，这无疑是喜欢大提琴音乐的乐迷们的福音，大提琴最近似人声，就像人的歌唱，因此往往能够深入人心，而垂谊的改编与演奏在注重技巧的同时，更有一种直指人心的力量。
垂谊从小就喜欢历史，喜欢各种形式的艺术，他九岁时在纽约读小学，学校几乎每周都会带他们去大都会博物馆。而他现在居住的城市柏林又是一个历史与艺术资源非常丰富的城市，他还保留了童年的习惯，喜欢在博物馆盯着一幅画看上三十分钟以上，然后回到家里，用从绘画中得到的灵感练习作品。住在柏林更让垂谊可以亲近不同形式的艺术，特别是绘画。一次，他白天刚刚在博物馆看到了勃克林的一幅画，晚上在柏林爱乐大厅就听到了拉赫玛尼诺夫根据这幅画的灵感创作的作品《死之岛》，而垂谊是第一次听到这部作品。还有一次，他在伦敦看到了虚空派的绘画，这也帮助了他理解舒曼的大提琴作品，因为舒曼在乐谱上标注了“虚空的”。柏林是一个神奇的城市，它有着极大的包容性，也有着深厚的历史，你可能一边散步，一边就找到了门德尔松和他姐姐的墓地，你去探访默克尔住的公寓，发现旁边曾经住着最伟大的哲学家黑格尔，柏林这些丰富的性格令垂谊着迷，也带给他创作与演奏的营养。
2020年新年，垂谊与挪威特隆海姆乐团
演出新年音乐会
垂谊今年本来安排了在北美、欧洲和亚洲的多场演出，但因为疫情原因，很多演出都取消了，其中最让他遗憾的是与波士顿交响乐团一起演出他改编的皮亚佐拉的《四季》，波士顿的哈佛是垂谊上学的地方，大学的生活留给了他无尽的美好回忆，本来他可以在五月回到这里，回报这个城市，和这里的听众。但是，在疫情期间，垂谊仍然十分忙碌，他录制了很多有意思的视频，包括法国吉普赛版本的生日快乐歌、迪斯科版本的皮亚佐拉自由探戈，这些作品有的在德国国际广播电台播放，帮助人们度过这一段至暗的时刻。
垂谊改编皮亚佐拉
《布宜诺斯艾利斯的四季》选段之冬、春、夏
吉他演奏：包以正
作为联合国儿童基金会大使，
把音乐带给山区的孩子
在南非与歌手、故事叙述者
Zanele Ndlove一起演出
问垂谊，你最喜欢的大提琴作品是什么？他说，看情绪吧，我喜欢闲时在家里开一瓶红酒，这个时候演奏皮亚佐拉就特别符合那种情绪，不过，从巴赫到伯恩斯坦，又有谁的音乐不能与红酒相配呢？希望疫情快一点过去，我们可以赶快在音乐厅，听李垂谊演奏自己的华彩，那一定是最独一无二，也最激动、最感动的经历。
