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盛夏时节，在位于北京西城区的中央音乐学院教职工公寓里，小提琴教育家黄圣音正进行一场远程线上教学。屏幕另一边，德国比勒菲尔德爱乐乐团惟一的中国演奏员、第一小提琴终身职位获得者袁融正在就新领会的右手持弓体验，向黄老师请教。
线上指导助力国外学子
袁融介绍，德国乐团法定暑假即将结束，一旦疫情稳定，乐团将在8月底恢复排练及与观众间保持距离的演出活动。因此，他每天练琴也越发勤奋，遇到一些疑难问题，他就在线上请教恩师黄圣音。其实，这样的远距离在线指导，从17年前，袁融考取汉斯·艾斯勒音乐学院、赴德国求学时就已开始。
袁融说：“我觉得自己并不是一个脑袋瓜特别灵活的人，手指机能也普通。小时候，并没有那么被看好。但这些年，黄老师一直鼓励我、全心全意指导我。出国后，我经历了两三年迷茫期，德国老师讲的内容理解不了，就远程请教黄老师，那时还是通过国际长途电话，跨越大洋的距离和6小时时差，但并没有削弱课程质量，她从自己深厚的教学经验与敏锐的艺术感觉出发，耐心为我解释，帮助我用自己适合、擅长的方式学习。而她最为人称道的是可以浅显生动地讲解复杂深奥的道理，我至今记得，黄老师教我学换弦时说，要像鱼尾摆动一样松弛自如，那时我才懂得，好的艺术，可以如此平易近人。”
在黄老师的悉心指导下，2009年袁融在法国基尔乔普雷小提琴大赛中获得第二名（第一名空缺），同年9月获得德国柯尼金·索菲·夏洛特小提琴大赛第二名及最佳技巧性乐曲奖。2010年受邀作为德国魏玛轻歌剧乐团首席在中国巡演。
在黄老师近五十年的教学生涯里，像袁融一样优秀的学生还有很多，比如获2007年度“德国唱片评论奖”和2008年度“回声”古典音乐奖的小提琴演奏家、罗伯特·舒曼音乐学院小提琴教授于雅媚，获德国科隆音乐学院小提琴演奏硕士、现任西安音乐学院管弦系副主任田晖等。
师从多位老师吸取养分
从早期师从白俄小提琴老师尤拉，到考入中央音乐学院附中，后留校任教、培养出一批又一批小提琴演奏人才，黄圣音的习琴、教学之路，见证了几十年来新中国弦乐教育的发展。
据黄圣音回忆，上世纪50年代在中央音乐学院及附中任教的小提琴教师可谓星光熠熠——有归国华侨褚耀武，他同时还是一名飞行员，妻子是视唱练耳老师；有从印度尼西亚归国的小提琴家郑湘河，其子郑锦龙后为荷兰阿姆斯特丹交响乐团首席；还有苏联小提琴专家。黄圣音被安排与曾赴匈牙利李斯特音乐学院学习、后进入苏联莫斯科音乐学院进修的中央乐团乐队首席、独奏家杨秉孙学琴。后来，从柴科夫斯基音乐学院深造归来的林耀基留校任教，教授包括黄圣音在内的5名小提琴专业学生。黄圣音从不同的老师那里吸取了丰厚的养分，为自己日后的教学打下了深厚的基础。
基本功时时不放松
如何培养专业小提琴演奏人才？黄圣音总结：这是一条严格的求索之路。
首先，先天条件是基础。比如，手指条件要求指尖肥厚，可以让揉音更丰满、音色更圆润，灵活的手指方便演奏快速技巧；相比于小手，较大的手掌更便于演奏。作为附中小提琴学科教研室主任，黄圣音有着丰富的评判经验，往往一名学生刚夹起琴对音时，就能看出其基本功的扎实程度。
黄圣音分析， 基本功不扎实的直接后果就是后劲不足，演奏到一定程度就很难进步了。例如，左手技巧中，手指按弦的松弛与弹性十分重要，这直接决定了演奏的速度和效果，发音是否清晰流畅。更甚者，越拉越紧还会肌肉受损留下职业病。有的孩子看上去是手指、手腕僵硬，实则从肩膀就已经开始紧张，这时，自肩部的引导放松至关重要。对于学生左手紧张，黄圣音采用了一套科学有效的训练方法：在按音的同时，强调自然松弛的抬指，将注意力从下落转移到上抬，这样的反向运动与思维，使学生体会到不用大力就能达到的速度与重力落指。因此，黄圣音要求学生们每日进行手指练习，配合使用史拉迪克所著教材。
黄圣音强调，任何时候意识到基本功训练的重要性都不晚，人在每个阶段的理解及接受能力都不同，只要采取与现阶段相适应的合理训练方法，就能在原有的基础上进步。不过，演奏是一门童子功，要想成为一名优秀的专业小提琴手，就要在早期充分打好基础，解决好技术问题。而基本功中的各个技巧是一个整体，并没有高下轻重之分，简而言之，左右手全方位技术都很重要，不能有短板。练习曲就是加强基本功的重要工具，每一首重点练习一个或几个特定技巧。
从小学琴的孩子，一类是将来准备从事音乐专业，以艺术为生；一类是业余爱好，与音乐为伴。关于业余学习，黄圣音说：“对于我的每一位业余学生，虽然学琴的进度、难度、练琴时长都可以调整标准，可基本功的标准是不能被降低的，不仅因为错误的演奏方法会损伤肌体，还因为要培养孩子认真负责的良好学习习惯，不凑合、不浑水摸鱼，所谓教书育人，就在于此。”这也是黄圣音教授的业余学生在日后能取得显著进展，甚至有能力考入柯蒂斯音乐学院的原因。
美玉还需巧匠雕琢
为达到全面查漏补缺的平衡效果，黄圣音一般每次会给学生至少布置两条风格各异的练习曲，比如一首着重单音，另一首训练双音；或一条练习连弓，另一条侧重分弓等。这些技法会在协奏曲中体现，有一些看似简单的曲目，如阿科莱最为著名的《a小调小提琴协奏曲》，想演奏得令观众喜欢并不容易。扎实的基本功能使演奏者厚积薄发，即使被迫中断一段时间，也可恢复如初，就像从第一次世界大战战场归来重返舞台的小提琴家克莱斯勒。
谈到大师和普通学琴者的区别，黄圣音认为天赋是不能被忽视的，尽管科学的训练方法和后天的努力可以弥补一些先天的不足，然而一个才华横溢、机能出色、并且勤奋认真、热爱小提琴的人则更有希望，就像一块上等的璞玉经过精心培养与科学训练，才可以成就美玉。
当然，音准、节奏、机能、乐感皆为上乘的全方位天才可遇不可求，一般老师常常遇到的是有着各式各样不同特点的学生，比如有的机能好，但手小；有的乐感好，可是拉不快等，因此，要根据学生的自身特点给予相应的训练。即便再有天分，学生后天的学习能力、自律、勤奋、认真也必不可少，比如，当年黄圣音的学生于雅媚准备参赛时废寝忘食，加之科学的训练方法，演奏水平突飞猛进，最终在全国比赛中获奖，也获得了去往德国留学的机会，入学考试取得满分。另外，曲目的积累也很重要，要花精力与时间涉猎更多优秀作品。
“黄老师的要求一直非常严格，一个音做不到，就不能进入下一个音。一位好老师改变的不仅是你的琴艺，还包括你的性格、做人做事的态度。”自从开始教学后，袁融也渐渐愿意去了解自己的学生，像黄老师一样，在不放松标准的情况下寻找适合学生的方式，保护孩子的心理健康，引导孩子对音乐的兴趣和喜爱。袁融表示，今后自己要像黄老师一样，将所思所学传递给学生，培养出更多更优秀的小提琴人才。
